Перший місяць літа у Львові стрімко добігає кінця, залишаючи лічені дні, щоб встигнути відвідати цікаві експозиції сезону. Червнева афіша пропонує містянам та гостям розлогу палітру подій.
«На Івана до Івана». Гастровечір та розмови в Домі Франка
Організатори прагнуть відтворити живий побут родини Франків. Формат події є закритим і камерним.
Актори та наукові співробітники музею проведуть гостей кімнатами вілли, спираючись на реальні спогади сучасників, листи та щоденники. Ви дізнаєтеся про повсякденні звички Івана Яковича, його кавові ритуали та сімейні традиції.
Меню, розроблене ресторацією «Пструг, хліб та вино», базується на кулінарних уподобаннях поета (відомо, що Франко любив грибну юшку, страви з річкової риби та збирав лісові ягоди). Кожна страва супроводжуватиметься розповіддю про історію її появи на столі Франків.
Коли? 24 червня (середа) о 18:00
Де? Дім Франка (вул. І. Франка, 150)
Ціна? 1250 грн (усі витрати на екскурсію та гастро-вечерю включено). Оскільки кількість місць обмежена, потрібно бронювати заздалегідь.
«Трохи тепла і смутку від Кота» — ретроспектива Юрка Костишина
Юрко Костишин (позивний «Кіт Характерник») був не лише військовим, а й фотографом та письменником. Його загибель у грудні 2025 року стала важкою втратою для культурної спільноти. Кураторка виставки Катерина Міхаліцина зібрала його фронтові фотографії, текстові нотатки та щоденникові записи. Експозиція фокусується на феномені збереження людяності: як посеред руйнувань і боїв окопного життя помітити промінь світла, кота на бліндажі чи красу розквітлої квітки у вирві від снаряда.
Проєкт є частиною національної програми Healing Arts Ukraine, що реалізується Art Therapy Force спільно з Jameel Arts & Health Lab за офіційної підтримки ВООЗ та ЄС. Мета програми — через візуальне мистецтво допомогти ветеранам та цивільним долати ПТСР та психологічні травми.
Коли? 22 червня – 15 липня. 22 червня о 18:00 — офіційне відкриття, 28 червня о 19:30 — публічна панельна дискусія за участі Юрка Вовкогона, Катерини Міхаліциної та Богдана Кордоби про роль фронтової творчості та збереження пам’яті.
Де? Львівський муніципальний мистецький центр.
Вхід вільний
«ВІН: Тарас Шевченко. Художник» у Zenyk Art Gallery
Ця виставка — одна з найважливіших культурних подій року у Львові. Кураторка проєкту, докторка мистецтвознавства Христина Береговська, ставить за мету вивести візуальну спадщину Шевченка з контексту регіонального народництва на європейський рівень. Представлені 58 оригінальних робіт із фондів Національного музею Тараса Шевченка демонструють його як майстра офорту (академічний статус, який він отримав одним із перших в Україні) та засновника критичного реалізму.
Серія, що відображає психологічні трансформації митця від юного романтика до виснаженого засланням філософа.
Рідкісні акварелі та малюнки 1843 року, що задумувалися як масштабне періодичне видання про історію та побут України, малюнки, створені всупереч суворій імператорській забороні, понад 30 портретів, де жіночі образи позбавлені шаблонної декоративності й наділені глибоким психологізмом.
Коли? До 30 червня (останній шанс побачити оригінали у Львові).
Де? Zenyk Art Gallery (ZAG).
Скільки? Від 150 грн до 350 грн за квиток.
Руслан Тремба. «Я буду носити це з собою»
Проєкт закарпатського художника Руслана Тремби, створений під час його творчої резиденції у Львові, є метафоричним архівом пам’яті. Автор працює з контрастами ландшафту. Мирні, спокійні пейзажі Карпат із його дитячих спогадів стикаються з деформованими, простріленими війною просторами сучасної України.
Проєкт отримав потужне просторове втілення завдяки відомій художниці та архітекторці Kinder Album, яка вибудувала експозицію так, щоб глядач фізично відчував тиск простору.
Коли? До 15 липня.
Де? Львівський муніципальний мистецький центр.
Вхід вільний.
Катерина Ганейчук. «𝑩𝑳𝑶𝑶𝑴» («Цвіт»)
Катерина Ганейчук представляє серію, яка розвинулася з її попереднього проєкту «Мій синопсис» (2024). Художниця використовує складну техніку трафаретного відбитку, наносячи шари фарби не лише на традиційний папір чи полотно, а й на текстурну дерев’яну фанеру. Це створює ефект об’ємності та шорсткості рослинних форм.
Авторка наголошує, що «𝑩𝑳𝑶𝑶𝑴» — це маніфест вітальності. Образ покинутого, але живого саду символізує здатність українського суспільства до відновлення попри будь-які руйнування. Спеціально до виставки мисткиня розробила авторську серію шовкових хусток, орнаменти яких повторюють графіку представлених полотен — їх можна буде придбати безпосередньо в галереї.
Коли? 23 червня – 19 липня (урочисте відкриття за участі авторки: 23 червня о 18:00).
Де? Галерея «Зелена канапа».
Соломія Свідерська та Кристина Сіренко. «Neon bloom»
Виставковий проєкт у Пороховій вежі об’єднує дві концептуально протилежні, але взаємодоповнювальні позиції щодо майбутнього людства в епоху антропоцену.
Соломія Свідерська (Cyber Painter) працює у стилі кібер-футуризму. Її полотна — це занурення у світ високих технологій, де цифрові коди, неонове світло та штучний інтелект стають новою міською естетикою. При цьому вона зберігає класичну композиційну структуру монументального живопису.
Кристина Сіренко навпаки, фокусується на крихкості біосфери. Вона створює тривимірні об’єкти та інсталяції, що імітують «гібридні форми життя» (рослини, що проростають крізь пластик та мікросхеми). Окремий блок виставки — серія живопису «Фобії», яка візуалізує підсвідомі страхи сучасної людини перед екологічною катастрофою та технологічним контролем.
Коли? З 21 червня (відкриття о 18:00).
Де? Порохова Вежа.
Вхід у день відкриття вільний.
Сергій Гай. «Без зайвого»
Сергій Гай — один із найяскравіших представників сучасного львівського живопису, чий стиль пізнається миттєво завдяки фактурним, пастозним мазкам та глибокому колоризму.
Виставка «Без зайвого» демонструє філософське осмислення трьох його улюблених жанрів. Натюрморти (як зупинений час та аналог античного still life), експресивні вершники (уособлення дикої первісної енергії та швидкості) та оголена натура (nude).
Гай свідомо позбавляє фігури деталей одягу чи інтер’єру, розглядаючи людське тіло як точку перетину мікрокосму душі та макрокосму всесвіту.
Коли? До 28 червня.
Де? Shum Art Gallery.
Данило Галійчук. «Самі собаки»
Молодий митець Данило Галійчук, який розвиває свій талант у відомій студії Олексія Ставниковича, презентує незвичний моно-проєкт. Протягом тривалого часу художник був сфокусований виключно на анімалістиці, створивши сотні зображень собак.
Через зміну ракурсів, ліній та кольорових плям у тисячах схожих на перший погляд силуетів різних порід автор досліджує характер, емоції та унікальність кожної тварини.
Важлива деталь: галерея «Світло» офіційно позиціонує себе як pet-friendly простір, тому відвідування експозиції разом із вашими домашніми улюбленцями не просто дозволено, а активно заохочується.
Коли? До 28 червня.
Де? Галерея молодого мистецтва «Світло».
Дмитро Молдованов. «Між деревами»
Дмитро Молдованов — визнаний майстер українського наївного мистецтва (ар-брют). Його новий проєкт у просторі «Я Галерея Пентхаус» пропонує глядачеві вийти за межі урбаністичного шуму, задимлених вулиць та щоденного поспіху.
Художник живе у тісному контакті з природою, і цей досвід трансформується у дивовижні казки на полотнах. З-за його яскравих, майже плакатних дерев на глядача дивляться міфічні істоти, дикі хижаки та русалки.
Це водночас і нагадування про первісну красу світу, і застереження про те, як сильно ми віддалилися від своїх коренів.
Коли? До 20 вересня.
Де? Я Галерея Пентхаус.
Вартість? 100 грн.
